jueves, 30 de junio de 2011

Antonio López como el pintor español vivo más cotizado


EFE
LONDRES.- 'Madrid desde Torres Blancas', una impresionante vista urbana de la capital española, se ha subastado en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor, Antonio López, en el pintor español vivo más cotizado.

El cuadro, que el artista pintó entre 1976 y 1982, era la única de sus grandes obras que no había salido a subasta, y tenía un precio estimado, que no llegó a alcanzar, de entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros).

Con esta subasta, Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) no sólo consigue un récord personal, sino que se convierte en el pintor español vivo más caro del mercado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).

Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Barceló, cuya obra 'La rosa blanca' se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.

El cuadro más caro vendido hasta ahora de López era 'Academia', que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.

'Madrid desde Torres Blancas', que pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros, que se considera una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego.

Los 'secretos' del cuadro
En la presentación de la obra el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios 'secretos' sobre la misma. Así, hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.

Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

'Madrid desde Torres Blancas' es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.

En la subasta de este lunes, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se ofrecieron también obras de otros artistas españoles, como Tàpies, Barceló y Chillida. La subasta estuvo dominada por Francis Bacon, el escultor Jeff Koons y Lucian Freud.

Las estrellas de la subasta
'Three studies for a self portrait' (Tres estudios para un autoretrato), pintado en 1975 por el anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992), fue la venta más destacada al recaudar 17,3 millones de libras (21,7 millones de euros), por encima del precio estimado de unos 10 millones de libras.

Una monumental escultura del estadounidense Jeff Koons (1955), 'Balloon flower magenta', de acero inoxidable aunque parece una flor hecha con globos retorcidos, se adjudicó por 12,9 millones de libras (16,3 millones de euros), lo que supone un precio récord para este artista.

'Naked Portrait with Reflection' (Desnudo con Reflejo), pintado por el británico Lucian Freud (1922) en 1980, se subastó por 11,8 millones de libras (14,9 millones de euros). Aunque la cifra está por debajo del precio estimado, se ha convertido en la segunda obra más cara del artista.

La protagonista del desnudo, aunque con curvas, es mucho menos entrada en carnes que la del lienzo que otorgó el récord al pintor, 'Benefits Supervisor Sleeping', que se subastó el pasado mayo en la sede de Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares.

"Faena de muleta" de Miquel Barceló


Los pronósticos auguraban que se subastaría por apenas dos millones de euros. Pero la "Faena de muleta" de Miquel Barceló se vendió anoche en Christie's por 4,4 millones de euros. Una cifra que confirma la condición de valor al alza del artista mallorquín y lo convierte en el artista español vivo mejor valorado en una subasta.

'Faena de muleta' es uno de los célebres lienzos taurinos de Barceló y está concebido como una pintura en tres dimensiones. El artista lo terminó en 1990 y muestra un coso en relieve y preñado de color y dramatismo. Los tasadores de Christie's lo habían valorado en una horquilla que rondaba los dos millones de euros. Pero la puja lo ha elevado por encima de los cuatro millones y ha disparado la cotización de su autor.

Desde esta noche Barceló es el artista español vivo mejor valorado en las casas de subastas. Un honor que hasta este martes pertenecía al pintor madrileño Antonio López, cuya obra "Madrid desde Torres Blancas" se subastó en 2008 por 2,7 millones de dólares: cerca de 1,7 millones de euros al cambio actual. El cuadro se puede ver en la exposición que el Museo Thyssen dedica desde hace unos días al artista español y le arrebató el récord a otra obra de Barceló, que recupera por ahora el cetro del arte cotemporáneo.

La obra del artista mallorquín superó anoche también a "Esquina positiva" (1992): un conjunto escultórico de Juan Muñoz que se vendió por 3,7 millones de euros. La obra del malogrado artista español consta de varias figuras metálicas y estaba valorada por los tasadores en torno a unos cuatro millones de euros. El mercado la ha dejado por debajo del lienzo de Barceló, pero por encima de lo recaudado hasta ahora en una subasta por cualquier otra obra del artista.

Fuentes de Christie's explicaron que estaban satisfechos con las cifras de la subasta. No sólo por la cifra alcanzada por los lotes: 88 millones de euros. También por la valoración de algunas de las obras, que generaron un interés insólito en los últimos meses. El "Mao" de Andy Warhol rozó los 11 millones de euros y el "Estudio para un retrato" de Francis Bacon se vendió por la friolera de 20 millones.

"Hemos visto una puja global por obras de una gran calidad", decía Francis Outred, responsable de arte contemporáneo de Christie's, "ofrecíamos obras de 14 nacionalidades y han atraído compradores de 16 países distintos. Esta diversidad rompe barreras y crea un mercado donde los coleccionistas pujan sin importar su origen".

Por ahora, se desconoce la identidad del comprador de "Faena de muleta". Pero es muy probable que sea un coleccionista privado.

viernes, 17 de junio de 2011

ARTE | Según la universidad de Zurich Los bebés prefieren a Picasso


El arte es subjetivo. En el ser humano influyen los gustos, los estados anímicos, su significado o el color, pero ¿y en los bebés? ¿tienen una actitud crítica cuando se exponen a una obra de arte? Pues sí, así lo ha demostrado un estudio, recientemente realizado, que demuestra que los bebés con nueve meses de edad prefieren al cubista Pablo Picasso antes que al impresionista Claude Monet. Además, revela que son capaces de valorar una obra de arte con un criterio lógico y racional. Increíble pero cierto.

Para los bebés, "la pintura y el color de un lienzo es el patrón visual más importante, mucho más que otras características de la obra", afirma un equipo de investigación de la universidad de Zurich, dirigido por el psicólogo Trix Cachionne.

Un grupo de 24 bebés, comprendidos entre los 269 y 332 días de vida, participaron en un estudio que constó de cinco fases. El primer experimento consistió en dividir a los niños en dos grupos. Al primer grupo se les mostró una serie de obras de Picasso, y al otro, una variedad de Monet.



Inmediatamente, el equipo de investigación percibió que los jóvenes participantes (sentados en el regazo de sus padres) dedicaban más tiempo a observar la pintura colorista de Picasso, en lugar de la obra de Monet. Para ello, se les mostró los cuadros de ambos artistas de lado a lado.

Según los investigadores, los bebés atienden a "los colores audaces, fuertes contrastes y la presencia de objetos figurativos, como son los objetos". Incluso los bebés optaron por la obra más apagada del artista español. "En una muestra en blanco y negro, donde los contornos y las formas eran borrosas, demostramos que, aún así, preferían por las pinturas de Picasso", afirma Cachionne.

"Picasso utiliza los contrastes y acentúa especialmente en el tratamiento de la luz. Monet, por el contrario, emplea colores luminosos y vivos, pero para crear efectos borrosos e ininteligibles. Es posible que los bebés seleccionen las pinturas con un contraste bajo de luminosidad".

¿Cuál es la razón? "Las variaciones de luz constituyen la información visual más básica y esencial para valorar una obra. es posible que los niños escojan las pinturas de Picasso porque son más fáciles de procesar, y esto fomenta un mayor estímulo visual, justo en el período del desarrollo del sistema óptico de los bebés", explica el estudio.
ELMUNDO.es | Madrid